Fabrice Luchini au Théâtre des Mathurins, Christophe Honoré à l’Odéon, le dernier spectacle d’Ariane Mnouchkine, Grégori Baquet seul en scène… Têtes d’affiche et jeunes pousses se bousculent ce mois-ci sur les scènes parisiennes. Notre sélection critique pour ne rien en manquer. r “Tout ça pour l’amour !” Entrer dans une salle sans rien attendre de précis, en ressortir le cœur en joie, c’est l’expérience vécue face à cet étonnant spectacle que porte, avec une ardeur, une cohérence et un talent remarquables, Edwige Baily. L’actrice excelle, quel que soit le registre adopté comique, dramatique, réaliste, fantastique. On la croit dévolue au stand-up quand la voici soudain qui bascule dans un plaidoyer enflammé pour la littérature. Jamais figée et toujours en mouvement, elle est deux héroïnes en une. La première rejoue le destin de Gabrielle Russier. Condamnée pour avoir aimé un de ses élèves, cette professeure de français se suicide en 1969. La seconde venge la première en nous rappelant au pas de charge l’histoire d’Antigone, figure universelle de la résistance féminine. La représentation est une déferlante d’humour, d’intelligence, de verbe porté haut, de vie. Le cœur exulte. C’est épatant. Jusqu’au 24 avril, Théâtre Montparnasse, 31, rue de la Gaîté, Paris 14e. t2 “Chers parents” “Chers parents”, d’Armelle et Emmanuel Patron, un spectacle, malin, fin, intelligent et vif. Christophe Lebedinsky Deux frères et leur sœur traversent la France pied au plancher pour rejoindre leurs parents, qui les ont sommés de venir les voir sur-le-champ. La progéniture, inquiète, se prépare au pire. Et tombe à la renverse lorsqu’elle comprend ce qui se passe les parents, à la retraite, partent ouvrir un orphelinat au Vietnam. Pourquoi ? Comment ? N’allons pas plus loin dans les détails de cette farce jubilatoire qui démantèle le lien familial sans s’encombrer de tabous inutiles. D’une manière ou d’une autre, chaque spectateur se reconnaîtra dans les coups de griffes que s’échangent les personnages. Ce spectacle, malin, fin, intelligent et vif, écrit à quatre mains par Armelle et Emmanuel Patron ils sont frère et sœur, convoque sur scène cinq comédiens dont le plaisir est communicatif. Pas un dialogue ne sonne faux. Pas un cliché qui ne vole en éclats. La dernière scène est savoureuse. Un pur régal. Jusqu’au jeudi 30 avril, Théâtre de Paris, 15, rue Blanche, Paris 9e. q “Avant la retraite” À la fin du XIXe siècle, l’antisémitisme paradait sans complexe dans les salons mondains français. Ici, un nazisme tenace se cache dans un appartement autrichien d’après-guerre. Les monstres, polymorphes, résistent au temps qui passe. À la Porte-Saint-Martin, celle qui s’oppose à l’abjection est réduite au silence, clouée, en fauteuil roulant, condamnée à subir les éructations de sa sœur et de son frère, lesquels célèbrent l’anniversaire de la naissance de Himmler. Noémie Lvovsky se tait. Même mutique, elle impose sa rage intérieure. Catherine Hiegel et André Marcon se déchaînent dans un flot furieux de paroles et montent en puissance jusqu’au paroxysme. Comme un bulldozer lancé à pleine vitesse, le spectacle malmène la paresse de nos vigilances. Il le faut. Car ceux qui dirigent aujourd’hui le monde s’appellent Bolsonaro, Poutine and Co. Plus d’un demi-siècle plus tard, rien n’a changé. Le théâtre nous le rappelle vertement. Jusqu’au 2 avril, Théâtre de la Porte-Saint-Martin, 18, boulevard Saint-Martin, Paris 10e. q “La Fontaine et le confinement” Fabrice Luchini rend hommage à ceux qui lui ont permis de résister à l’enfermement et à la solitude du confinement. Photo RAYNAUDDELAGE Trente-cinq ans qu’on aime à le retrouver, psalmodiant de spectacle en spectacle les phrases miracles de grands auteurs. Son secret ? Fabrice Luchini aborde poètes et philosophes pour la beauté sensuelle de leur langue et l’élégance de leur pensée, avec l’émerveillement du garçon coiffeur qu’il fut. Pour le public, il déguste et savoure les mots de ces écrivains tel un ogre, les mâche et les articule entre violence et ravissement. Et ses mille digressions personnelles, politiques, sociétales, toujours drôles et partageuses, font mieux pénétrer encore dans les sophistications de n’importe quel langage. Luchini veut rendre ici hommage à ceux qui lui ont permis de résister à l’enfermement et à la solitude du confinement. Tels Blaise Pascal, La Fontaine, Baudelaire, qui lui ont donné la force de transcender les grands vides. Le confinement l’a ainsi bonifié. Il n’éructe plus quand tempête dans la salle un bruyant portable, il pardonne. Il avoue même désormais avoir le cœur plus à gauche. Le diabolique acteur n’a pas fini de nous époustoufler. Jusqu’au 28 avril, Théâtre des Mathurins, 36, rue des Mathurins, Paris 8e. q “Le K” Grégori Baquet est un acteur surprenant qui sait prendre son temps pour franchir, minute après minute, les marches vers l’excellence. Les premiers instants du spectacle où, seul sur scène, il interprète des nouvelles de Dino Buzzati s’accomplissent sur un mode mineur. Mais, à mesure que l’auteur nous entraîne dans la forêt profonde de l’étrangeté, de l’absurde ou de l’irrationnel, le comédien grimpe en intensité et dévoile des profondeurs de jeu étonnantes. À tel point que, d’une nouvelle à l’autre, il ne se ressemble pas. Son visage est un paysage qui fluctue au gré des récits. Ancré dans le réel mais aussi aérien, il a une grâce animale et fait corps avec son unique partenaire une sculpture géante de la lettre K qu’il renverse en tous sens. On voit rarement au théâtre le pas-à-pas d’un comédien qui, entrant en lui-même, pénètre dans la chair même des fictions. Allez-y, c’est cadeau. Jusqu’au 6 avril, Théâtre de l’Œuvre, 55, rue de Clichy, Paris 9e. q “L’Île d’or” “L’Île d’or”, d’Ariane Mnouchkine, est une invitation à entrer dans la chambre de l’imagination de l’artiste. Photo Michele Laurent Il y a de tout et de trop dans cette représentation, dont la somptueuse vitalité est communicative. Le spectacle d’Ariane Mnouchkine est une invitation à entrer d’un pas ailé dans la chambre de l’imagination de l’artiste, laquelle dépose, sur le plateau, le monde qui l’habite. Ce monde est un flux d’images, de souvenirs, de désirs. Sur scène, une metteuse en scène alitée appelle le théâtre, le Japon, l’amour, l’humour, et la vie telle qu’elle pourrait être. Cette femme, double fictif de la patronne du Soleil, est un arc tendu de délires, de fantasmes, de cauchemars, de joies et de combats. Elle imagine une île où il serait possible d’être heureux parce que l’art y aurait eu le dernier mot. Elle le fait avec une ardeur contagieuse. Qui, à part Ariane Mnouchkine, est capable de célébrer l’imaginaire avec ce sens fulgurant de l’image, ce faste du mouvement, cette beauté de la métaphore qui prend corps ? Parce que l’artiste rêve en grand, elle nous intime de faire de même. Jusqu’au 30 avril, Cartoucherie - Théâtre du Soleil, route du Champ-de-Manœuvre, Paris 12e. q “Bête noire” Jésus Badin est mort assassiné un 14 juillet. Son corps caché dans le purin est déterré à mains nues par sa mère. Pourquoi, comment et par qui a-t-il été tué ? De plus en plus prenant à mesure que s’écoulent les minutes, ce texte de Sarah Blamont, inspiré d’un fait divers, est une enquête qui procède par cercles concentriques jusqu’à resserrer la focale sur le meurtrier, bras armé d’un destin scellé d’emblée par la haine atavique du village pour l’étranger, l’autre, le différent. Seul en scène, l’acteur Jérôme Fauvel se dépouille méthodiquement des identités qu’il emprunte pour expliquer l’inexplicable. Il est la mère endeuillée, le boucher du village, le maire, la fille du bal, les jeunes de la fête et, enfin, l’assassin. Il bascule, ce faisant, de rôles de composition vers un jeu net, sans fioritures, comme s’il ôtait une à une des pelures d’oignon. Moins il joue et meilleur il est. Ce talent-là n’est pas donné à tout le monde. Jusqu’au 31 mars, Théâtre de Belleville, 94, rue du Faubourg-du-Temple, Paris 11e. q “Le Tartuffe ou l’Hypocrite” Julien Frison, Denis Podalydès et Christophe Montenez dans un “Tartuffe ou l'Hypocrite” formidablement joué, à la Comédie-Française. Photo Jan Versweyveld Rien à faire. Même réduite de deux actes dans cette version inédite établie par le professeur de littérature Georges Forestier, la pièce de Molière plonge public et personnages dans l’attente de Tartuffe, lequel se fait désirer, mais sait ne pas décevoir lorsque enfin il s’immisce dans la famille d’Orgon. Avec la beauté d’un diable et la violence d’un pervers narcissique, il séduit en terrorisant et inquiète en apaisant. Le spectacle, formidablement joué, d’une noirceur assumée, laisse le rire en coulisses et, par des moyens volontairement outranciers lumières, musique, frappe de grands coups de semonce qui interdisent de rêvasser. Façon de dire qu’il ne faut jamais baisser la garde lorsque menace le danger. Car Tartuffe est père de tous les périls politique, psychologique, social. Ce spectacle d’une pertinence absolue est une mise en demeure nécessaire. L’heure est grave. Les Tartuffe sont à nos portes et plus personne n’est là pour nous en protéger. Jusqu’au 24 avril, Comédie-Française, 2, rue de Richelieu, Paris 1er. q “Les Petits Pouvoirs” Le plateau s’offre en CinémaScope. Scène ouverte sur un patchwork de lieux bureau, cuisine, île japonaise ou bains fumants qui accueillent une histoire mouvante et liquide dont les fils se mêlent, au risque de nous égarer. Mais le propos est audacieusement insolite, donc intrigant. La jeune recrue d’un cabinet d’architectes fait l’expérience de la manipulation, des trahisons, des compromis, des rivalités et de ces petits pouvoirs qu’exercent entre eux les acteurs d’une microsociété. À coups de fumigènes et d’hémoglobine inondant le sol, le spectacle dérive vers une déréalisation des normes et du vraisemblable. On balance entre cauchemar, cérémonial ésotérique et science-fiction. Un thon géant frappe l’air de sa queue, un homme est découpé en tranches, il y a des morts, des retours en arrière, des identités de femmes qui se confondent. On s’y perd pas mal mais on ne s’absente jamais. Quelque chose se passe sous nos yeux et ça, c’est une certitude. Jusqu’au 20 mars, Théâtre ouvert, 159, avenue Gambetta, Paris 20e. q “Le Ciel de Nantes” Dans “Le Ciel de Nantes”, Christophe Honoré ressuscite ses morts, les grands-parents, leurs dix enfants, et lui, légataire d’une généalogie chaotique. Photo Jean Louis Fernandez Une salle de cinéma vintage avec ses sièges défraîchis regarde le public. Nous sommes l’écran sur lequel bute l’histoire d’une famille qui pourrait être la nôtre. Christophe Honoré ressuscite ses morts. Les grands-parents, leurs dix enfants, et lui, légataire d’une généalogie chaotique. Les acteurs convoquent les spectres par leurs mots, leurs chansons de variété, leurs engueulades, leurs soirs de fête, l’entaille laissée par les dépressifs, les drogués et les suicidés. Le metteur en scène qui n’a pas su filmer ses aînés tente leurs portraits au théâtre dans un précipité de séquences qu’il jette là, comme on se débarrasse d’un poids trop lourd, sans trop trier l’utile et le superflu. Ça pourrait n’être que narcissique, c’est plus une immersion dans un monde ouvrier et populaire dont la violence est réelle mais la douceur aussi. On a rarement vu au théâtre autant de héros qui s’enlacent. Pour se réparer, il faut savoir s’aimer. Jusqu’au 3 avril, Odéon-Théâtre de l’Europe, 1, place de l’Odéon, Paris 6e. théâtre Partager Contribuer

Par Sabine DarréPublié le 25/12/2014 à 0h00 Depuis 2011, le théâtre des Lumières travaille en partenariat avec l’Adapei des Landes afin de proposer au public handicapé des ateliers de pratique théâtrale adaptés. Ces ateliers sont dirigés par Jean-Jacques Palaszewski qui depuis quelques années déjà, s’est spécialisé dans ce domaine. En 2014, une section Théâtre et différence » a ouvert. Cette section représente un mode d’accessibilité culturelle qui peut être mis en parallèle avec les aménagements plus connus de l’accessibilité physique des personnes en situation de handicap. Jean-Jacques Palaszewski anime, tous les jeudis soir, ces séances à Saint-Pierre-du-Mont. Sortir de l’institution Jean-Jacques Palaszewski travaille au Théâtre des Lumières depuis sa création. Comédien et musicien, il a longtemps œuvré dans le secteur social et médico-éducatif en tant qu’intervenant artistique. Après avoir partagé son expérience avec de nombreux psychologues, éducateurs spécialisés et personnels soignants, au sein de structures médico-sociales et d’institutions, le comédien s’est naturellement orienté vers la transmission de l’art théâtral en direction d’un public en situation de handicap. Tous les jeudis soir, cinq élèves fidèles se rendent au Forum de Saint-Pierre-du-Mont où ils s’adonnent au jeu, à l’interprétation et surtout à l’échange s’agit surtout de sortir de l’institution et de créer du lien social. En début de séance, il faut prendre le temps de la connexion entre chaque participant. On se prend par la main, on fait des cercles, on fait des exercices de respiration, etc. Jean-Jacques Palaszewski est le seul animateur à encadrer ces séances, mais des adultes accompagnent les jeunes comédiens et permettent, par leur présence, de générer une dynamique. Pour le moment, la petite troupe travaille sur l’établissement d’un code qui correspond aux fondamentaux c’est quoi le théâtre ? Que va-t-on faire ? Où est la scène ? Où est le public ? Comment ça se passe en coulisse ? Tout ceci est accompli au travers de petits exercices. Il faut également apprendre à se contrôler, à garder son calme, à respirer posément. La future étape sera la mise en place de quelques petites improvisations. L’atelier Théâtre et différence » faisant partie intégrante des ateliers du Théâtre des Lumières, il participera, au mois de juin 2015 à la semaine des travaux d’élèves », qui permettent de mettre en valeur le travail de chaque atelier. Au départ de l’activité, il a fallu prendre le temps de requalifier le théâtre auprès des parents, car ils en avaient une idée compliquée ». Je me suis donc appliqué à redéfinir la nature théâtre. Je prends les mêmes exercices pour chaque public que je rencontre, je m’occupe aussi de la section petite enfance au Théâtre des Lumières. La base des exercices pour les fondamentaux du théâtre est toujours plus ou moins la même. J’adapte en fonction des personnes et du groupe », indique Jean-Jacques Palaszewski. Deux personnes de plus peuvent être accueillies dans le groupe en place. Un autre atelier pour les enfants et pour des pré-ados, prévu le samedi après-midi, est en cours de Darré

Lesoir du déconfinement, le 19 mai 2021, le Théâtre de la Ville, à Valence (Drôme), propose un spectacle en jauge réduite. NICOLAS GUYONNET/HANS LUCAS VIA AFP Les théâtres se remettent

Hier"Les fugueuses", en direct. Des dialogues sur mesure de Palmade et ass. pour Robin et

Débats Avez-vous regardé le président de la République, lundi soir, sur France 3 ? C'était une édition spéciale du "19/20". Avez-vous regardé le président de la République, lundi soir, sur France 3 ? C'était une édition spéciale du "19/20". Pendant plus d'une heure car il y a eu des prolongations, Nicolas Sarkozy était interrogé sur tous les sujets par des journalistes qui se succédaient. Le plus caressant envers le président a été, comme toujours, Gérard Leclerc. La plus combative a été, comme d'habitude, Audrey Pulvar. Chacun était dans son rôle, en quelque sorte. Tout cela, vous l'avez constaté si vous avez regardé ce "19/20" hors normes. Pour ceux qui ont manqué ce face-à-face, on résume. Nicolas Sarkozy était donc en grand exercice de communication, à une heure de forte audience. Le thème principal était l'Europe, dont le président français assume la présidence pour six mois à compter du 1er juillet. Il avait un leitmotiv l'Europe doit protéger les gens et non pas les inquiéter. Il ne faut pas avoir peur du mot lui-même. La protection ne doit plus être honteuse. Elle ne doit plus se cacher. La protection, c'est bien ! Le comique, dans l'affaire, est que seuls les ultralibéraux sont persuadés du contraire et que, en France au moins, cette notion de protection fait l'objet d'un large consensus. Il était question du prix du baril, qui pourrit la vie des pêcheurs et des chauffeurs routiers. Pour les pêcheurs, on assistait à une première passe d'armes, à propos du thon rouge, entre Nicolas Sarkozy et Audrey Pulvar. Le président ironisait sur les compétences de la journaliste en matière de thon. Les anchois, qui ne peuvent être à la fois épuisés et surabondants, étaient aussi de la partie. Allait-on se les jeter au visage ? La TVA sur la restauration, ensuite. L'Europe n'est pas convaincue de la nécessité de l'abaisser, quand les Français persistent à vouloir manger dans un restaurant qui la paye à taux fort plutôt que dans un néfaste food qui n'acquitte que 5,5 %. C'était déjà technique. Cela le devenait plus encore avec la fiscalité des produits pétroliers. L'immigration ? Audrey Pulvar commençait très fort en accusant le président de vouloir faire du chiffre à tout prix. Si on arrête plus de personnes sans papiers, on en expulsera davantage ! Nicolas Sarkozy lui répliquait qu'il avait un coeur, lui aussi, mais que son rôle consistait à faire respecter la loi. Il ne cessait de lui dire "Madame". Elle ne cédait guère. Le mot "négrier", à propos des passeurs de clandestins, sonnait comme le point d'orgue de cet échange. La télévision, enfin. Paul Nahon, Monsieur Loyal de l'émission, défendait solennellement le service public. Il peut mieux faire, martelait le président, sentencieux. Il faut dans les programmes plus d'Europe, plus de science, plus de débats démocratiques. Plus de théâtre, aussi. Pour le théâtre, avec lui, on était servi. Dominique Dhombres Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? En cliquant sur » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici ? Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte. Y a-t-il d’autres limites ? Non. Vous pouvez vous connecter avec votre compte sur autant d’appareils que vous le souhaitez, mais en les utilisant à des moments différents. Vous ignorez qui est l’autre personne ? Nous vous conseillons de modifier votre mot de passe.

Jétais seul, l’autre soir, au Théâtre-Français, ou presque seul – l’auteur n’avait pas grand succès. Ce n’était que Molière Ce n’était que Molière Catégories

Home/citation/J’étais seul, l’autre soir, au Théâtre-Français, – Ou presque seul; l’auteur n’avait pas grand succè Musset Alfred de J’étais seul, l’autre soir, au Théâtre-Français, – Ou presque seul; l’auteur n’avait pas grand succès. – Ce n’était que Molière …Une soirée perdue 1840Citations de Alfred de MussetAlfred de Musset Autres citations pasoublier que jouer au théâtre, c’est un travail qui implique au minimum une centaine d’heures de répétitions. Lorsqu’on fait appel à des enfants, ils sont souvent deux à travailler le même rôle et ils alternent d’un soir à l’autre. S i

Théâtre / À 83 ans, avec sa troupe du Théâtre du Soleil, Ariane Mnouchkine est toujours la figure tutélaire d’un théâtre français ouvert sur le monde. 36 comédiens donneront quinze représentations au TNP. C’est déjà complet, mais chaque soir seront constituées des listes d’attente... Retour au Japon. Alors que le pays est fermé depuis deux ans au touristes, Ariane Mnouchkine le rapproche de nous. C’est là-bas qu’en 1963, désespérée et sous la flotte incessante », en entrant dans une petite salle de ce qui ne pouvait être qu’un théâtre, minuscule », elle subit un choc en voyant un acteur je ne comprenais rien mais voyais tout … Ce jour-là, pour la jeune voyageuse ignorante que j’étais, dans cette misérable petite salle de rien du tout à Asakusa, grâce à un humble acteur japonais, il n’y avait plus ni Japon ni Occident. Il y avait le Théâtre. Universel. Humain et grandiose » dira-t-elle en 2019 lorsque lui est remis le Kyoto Prize. à lire aussi Sens interdits, jour 8 La fin du voyage Elle nourrira alors ses créations à venir Richard II, Henri IV dans les années 80 puis Tambours sur la digue en 1999 de traditions théâtrales japonaises. Tout comme son voyage au Cambodge donnera naissance à L’Histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk dont une deuxième version, merveilleuse, avec de jeunes Khmers a été donnée à Lyon lors des éditions 2011 et 2013 du festival Sens interdits. Georges Bigot, membre historique de la Troupe, incarnait Sihanouk dans la première mouture, mettait en scène les mômes dans la seconde et sera encore au plateau au TNP ces L’Île d’or, Ariane Mnouchkine et ses acolytes indissociables Jean-Jacques Lemêtre, Hélène Cixous… reviennent sur cet archipel, au XIVe siècle, sur une terre utopique où se sont réfugiés des artistes en exil. Et métaphoriquement sur leur capacité à transcender les discordances du monde puisque se trouvent ici réunis diverses nationalités et de multiples langues chinois, japonais, hindi, persan d’Afghanistan, arabe, hébreu, russe… à lire aussi Alain Françon Godot c’est Godot. Point. » Tout récemment encore, elle prenait publiquement la parole dans une tribune parue dans Télérama au lendemain du déclenchement de la guerre en Ukraine Nous [artistes] devrions écrire des pétitions, des protestations. Nous devrions défiler avec des pancartes jetant l’opprobre sur nos dirigeants trop timorés pour les sommer à leur tour de prendre leurs responsabilités et de trouver des sanctions qui, en quelques mois, écraseraient l’économie russe... Sans, surtout, ébranler la nôtre. Sans surtout nous demander aucun sacrifice. Ni sur l’essence, ni sur le pain, ni sur le gaz. … Bref, on nous demande une solidarité posturale. On nous demande du vent. Que nous ne voulions pas mourir pour Kiev, soit, mais, pour Kiev, nous les artistes, accepterons-nous au moins de nous geler les fesses ? ». L’Île d’orAu TNP du jeudi 9 au dimanche 26 juin

Lenceinte de 60 000 places, qui vient d’être modernisée, sera d’ailleurs le théâtre du lancement de candidature ce mardi. Un Mondial, certainement à 48 équipes, que l’Uruguay ne peut organiser seul. L’Argentine, et plus récemment le Chili et le Paraguay - des pays à l’économie fragile - accompagnent ce projet placé sous le signe de l'«

Simon Faches seul en scène samedi soir au Petit Théâtre de Templeuve Publié 13 Avril 2014 à 11h50 Temps de lecture 1 min Le Petit Théâtre de Templeuve présente samedi soir un spectaale seul en sscène de Simon Faches, Pianistologie ». On peut qualifier ce spectacle de réjouissante psychanalyse où le piano remplace le divan et où le public est invité à écouter aux portes. En gymnastique, on appelle cela le grand écart. Et de la souplesse, Simon Fache n’en manque pas. Comme le prouvent le générique de Mac Gyver et les sonates de Chopin que le musicien virtuose dégaine avec autant de déférence. Lorsque ce dernier se permet d’ailleurs de confondre Wolfgang Jackson avec Michael Mozart ou encore de créditer Blanche-Neige au générique de Neuf Semaines et demies, ça n’est pas par goût gratuit de la querelle, mais pour la simple et bonne raison qu’il peut se le permettre. Simon Fache, pour le critique Geoffrey Sebille, est le premier musicien qui, non seulement, prouve que l’habit ne fait pas le moine mais que l’on peut, surtout, allégrement déconner en queue de pie. Peu importe au fond qu’il s’agisse du générique de Mac Gyver ou des sonates de Chopin, quand Simon Fache aime bien, Simon Fache châtie bien. » Samedi 19 avril à 20 h 30 au Petit Théâtre de Templeuve. Tarifs 9 et 5 €. Réservations Au Petit Theâtre, Templeuve

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j étais seul l autre soir au théâtre français